Eva Gamallo: Directora y Guionista. Miembro de la Academia de cine español, socia de CIMA, DAMA, DOCMA y de la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR).

Como actriz co-protagoniza junto a Carlos Álvarez Novoa “El violín de piedra», trabaja con Isabel Ordaz en «Terapia de choque», obteniendo el cortometraje la Mención especial del jurado XIV edición del Festival de Cine de Málaga. Protagoniza «Lara», cortometraje ganador del 9º Maratón de cortometrajes de la semana de cine en Medina de Campo. Protagoniza «Mayo», Nominada como Mejor Actriz IRTVE. Coprotagoniza el cortometraje de Tania Gongar “Al margen” con más de 17 nominaciones, volviendo a ser dirigida por ella en “Resiliente”. En «Las mujeres de los dos lados de la raya» comparte protagonismo con su actriz y directora Giovanna Torres Artexe y reciben una mención especial en Ezcaray en corto. Protagoniza «Sed» el cortometraje que habla sobre la inmigración africana dirigido por Iván López, entre otros trabajos audiovisuales.

En teatro la hemos podido ver en “Poeta en Nueva York”, “La Casa de Bernarda Alba”, “La villana de Vallekas”, “Los bosques de Nyx” , «El perro del hortelano», la “Conmemoración del 2 de mayo” de la Cía. La Fura del Baus, entre otros trabajos teatrales.

Como guionista, escribió el monólogo ‘Ya están aquí’, la obra de teatro “Causas del SIDA”, forma parte del equipo de guion del Aprendemos en clan. Está en fase de desarrollo de varios largometrajes ‘Tubab’, ‘Gina y Bruna’ y los cortometrajes ‘África s.a’. y “NRCP”.

Elena Bru: Productora, distribuidora y programadora de festivales. Coordinadora de Producción del Skyline Benidorm Film Festival y Distribution Manager en Films on the Road.

Su trayectoria profesional abarca la producción, distribución y programación, con un enfoque firme en impulsar el cine independiente y en la gestión de festivales.

A lo largo de su carrera, ha producido cortometrajes como Écoutez-moi (2020), documental candidato a los Premios Goya 2023. También formó parte del equipo directivo del Festival Internacional de Cine Fantástico MANIATIC hasta 2022, asumiendo funciones en coordinación, programación y diseño gráfico.

Actualmente es Coordinadora de Producción del Skyline Benidorm Film Festival y Distribution Manager en Films on the Road, donde diseña e implementa estrategias de distribución para circuitos internacionales de festivales y mantiene una estrecha colaboración con programadores, agentes de ventas y otros profesionales del sector. Su labor se centra en potenciar la visibilidad de obras emergentes y generar vínculos sólidos entre cineastas, obras y audiencias".

Juan Morali; director de Análisis Social de Contenidos (TV, Cine y Media); productor y director artístico de narrativas sonoras; coach especialista en técnicas de pitch audiovisual.

Juan Morali es un ejecutivo con más de 20 años de experiencia en la industria del entretenimiento, especializado en marketing, desarrollo de contenidos y narrativas audiovisuales. Su trayectoria profesional incluye roles destacados como productor de eventos para Canal+, Jefe de Publicidad en Vía Digital (Telefónica), y Responsable de Marketing en Mediapro, donde también estableció el departamento de Desarrollo de Contenido para identificar y gestionar talento emergente. Posteriormente, asumió la dirección de Marketing en la distribuidora On Pictures (Grupo Zeta), donde fue responsable de la selección de largometrajes y la ejecución de sus estrategias promocionales.

Asimismo, es cofundador de Liquid Media, la primera agencia de publicidad interactiva, y fue pionero en la integración en tiempo real de análisis de redes sociales (Sentisis Analytics) con eventos de gran envergadura como los Premios Goya. También lideró la primera acción de coordinación de canales temáticos bajo un sello común para impulsar su consolidación ante los anunciantes como medio especializado.

Actualmente, aplica su experiencia como productor y director artístico de narrativas sonoras, un campo en el que ha sido reconocido con el Audie Award 2022 y la Mención Especial del Jurado en los Premios Ondas Globales del Podcast 2024 por su trabajo en audio inmersivo. Recientemente, colaboró como coach especialista en técnicas de pitch audiovisual para los másteres de guion de ESCAC y la UAutónoma de Madrid, y dirige las tutorías de Pitch para Dama Ayuda, Dama Lab V.2 y Cambio de Plano (en colaboración con Netflix). Además, tutela el Pitching Forum del festival L'Alternativa de BCN del sindicato de guionistas GAC, e imparte un taller práctico de Pitch en la Escuela de Oficios de la ECAM.

Javier López Perea; director y productor; fundador de APACAM (Asociación de Productores Audiovisuales de Castilla-La Mancha). Director y organizador de numerosos festivales cinematográficos, Programador en el Festival Internacional de Cine de Sitges de la sesión Imagen Death de Brigadoon.

Perea lleva más de un cuarto de siglo trabajando en el mundo de la imagen, como guionista y director con su productora y distribuidora Imagen Death, creada en 1992.

Algunos de sus títulos como productor y director son largometrajes como "Daimôn" (2011), "La raiz del mal" (2008), "Viernes 13 XXL - Jason se lo monta d emiedo" (2001) o "Gorex - The Zombie Horror Picture Show" (1997). Entre sus cortometrajes se encuentran "Inquisición" (2002), "El séptimo cielo" (2005), "Pulso" (2009), "La promesa" (2012), "Blind" (2015), o "Dronisio, memorias d eun juguete roto" (2025). También ha trabajado en Televisión y ha rodado documentales.

Su trayectoria audiovisual se completa como director del festival de Cine Independiente y Fantástico de Toledo (1997-2013), Programador en el Festival Internacional de Cine de Sitges de la "Sección Imagen Death" Espacio Brigadoon (2002-2025), entre otros.

Paco Arasanz; Director, guionista y productor. Cineasta español afincado entre México y Almería. Actualmente, prepara el estreno de su segundo largometraje, "Nos veremos esta noche, mi amor".

Cineasta español afincado entre México y Almería, Paco Arasanz es una de las voces más combativas y singulares del cine independiente iberoamericano. Ganador del Notodo Film Fest 2007 con El origen de la familia y seleccionado en Sitges 2008 con Parásito, fue creador de Svarmoder, la primera serie multiplataforma española, presentada en la Semana de Terror de San Sebastián. En 2011, recibió junto a su equipo el Premio UNICEF al Mejor Programa en Favor de la Infancia en Latinoamérica, por su trabajo audiovisual y de promoción.

Sus cortos Puertas y Supervivere —finalista en Navarra, Tierra de Cine y seleccionado en una sección alternativa del Festival de San Sebastián— fueron adquiridos por Amazon Prime Video, que le concedió su Critic Choice Award en 2019.

Su largometraje Obayifo Project (2024) se convirtió en un fenómeno internacional del terror found footage, alcanzando el #1 en OTTplus (India), con presencia en Amazon Prime, Tubi, Fawesome, FoundTV y YouTube (V Channels), y estreno en salas mexicanas con CNMG Distribución. La película fue preseleccionada a los Premios Ariel 2025 y presentada oficialmente en la Comic-Con de San Diego, consolidando su proyección internacional antes de su estreno en salas españolas con Moon Entertainment en 2026.

Actualmente, prepara el estreno de su segundo largometraje, Nos Veremos Esta Noche, Mi Amor, y en Noviembre de este año rodara Los Ojos del Diablo , una radical película de exorcismos rodada en clave de Found-footage.